O enredo criativo de Akira
A história de Akira se passa na Nova Tóquio em 2020, onde as ruínas deixadas pela bomba atômica e o caos da cidade se tornaram o novo normal. O protagonista da história, Kosuke Kato, é um jovem motociclista que forma uma pequena equipe de motociclistas com seu amigo Ryuji, e frequentemente percorre as ruínas de Nova Tóquio. Baixar youcine para assistir tv.
Um dia, Kato e Ryuji invadiram o novo laboratório do governo por acidente e testemunharam o aparecimento de um garoto misterioso chamado “Akira”. Akira possui a estranha habilidade de controlar a energia dos objetos e sua presença desencadeia um evento chocante. Kato e Ryuji são perseguidos em suas motocicletas, Ryuji é morto por uma força psíquica misteriosa e Kato é resgatado por um agente do governo.
A história prossegue descrevendo a luta entre o governo, os militares, os grupos rebeldes e os usuários de poderes psíquicos, enquanto eles travam uma emocionante luta entre si pelo controle das habilidades de Akira. Durante essa batalha, Kato descobriu que também possuía superpoderes, mas seu relacionamento e seus segredos com Akira vieram à tona aos poucos.
À medida que a história avança, Kato gradualmente percebe que há uma conexão desconhecida entre Akira e as ruínas de Nova Tóquio e o bombardeio atômico. No final, com os esforços de Kato e de outros personagens, a verdade veio à tona aos poucos, e o segredo de Akira também foi revelado. Em um confronto devastador, os destinos de Kato e Akira se entrelaçam e eles precisam decidir o destino de Nova Tóquio e de suas próprias vidas.
Em suma, o enredo de “Akira” é cheio de mistério e emoção, retratando a luta entre diferentes forças em um mundo caótico do futuro e a relação entre um ser humano em evolução e os superpoderes. Ao mesmo tempo, a complexa relação entre o enredo e os personagens da história também faz com que o público reflita profundamente sobre algumas questões profundas, como o avanço da tecnologia, a autodestruição dos seres humanos e o verdadeiro significado dos superpoderes.
Como Akira é produzido?
Akira é um filme de animação japonês icônico, cuja produção foi cara e utilizou muitas técnicas e métodos inovadores. Aqui está uma visão geral detalhada do seu processo de produção:
Roteiro e storyboard: Katsuhiro Otomo escreveu o roteiro e o storyboard, que depois foram entregues a uma equipe de escritores para revisão e aprimoramento.
Design do personagem: Para criar o personagem Akira, Otomo consultou a versão em mangá do filme e usou técnicas tradicionais de desenho à mão para criar e desenhar o personagem. A equipe de produção fez várias expressões e poses para cada personagem para aumentar a expressividade dos personagens.
Produção de animação: A empresa de produção de animação Anime Company usou um grande número de animações desenhadas à mão na produção, incluindo mais de 24.000 quadros, dos quais cerca de 16.000 foram desenhados à mão. A equipe de produção transformou a animação em diferentes camadas e usou o plano de fundo para colorir.
Design de cores: O design de cores foi feito por Yoko Sakamoto, um conjunto de cores frias foi escolhido para dar o clima e a sensação do filme.
Pós-produção: Composição de diferentes elementos usando várias técnicas diferentes. Essas técnicas incluem projeção retroiluminada e composição digital.
Música: A música foi composta por Shoji Yamashiro, usando instrumentos musicais modernos, como sintetizadores e pianos eletrônicos, para dar mais destaque ao efeito musical do filme.
Lançamento: Lançado em 1988, o filme foi amplamente elogiado como um dos filmes de animação “de última geração”.
Com relação ao custo de produção, foi relatado que Akira custou 110 milhões de ienes para ser produzido, o que equivalia a cerca de 1 milhão de dólares americanos na época. Esse foi um custo bastante alto, especialmente para o setor de produção de animação japonesa da época, e o custo de produção de Akira superou até mesmo o de muitos filmes de Hollywood da época.
Em termos de taxa de quadros de produção, a taxa de quadros padrão de Akira é de 24 quadros por segundo. Essa é a taxa de quadros padrão na produção de animação tradicional e ainda é amplamente usada em muitos filmes e programas de TV.
Fazer envolve muitos outros aspectos
Design da motocicleta: As motocicletas são um elemento importante nos filmes, e a equipe de produção precisava criar um visual e um design impressionantes para as motocicletas do filme. Otomo, um entusiasta de motocicletas, projetou muitos dos protótipos das motocicletas do filme e também desenhou ele mesmo a maioria dos detalhes das motocicletas.
Tiro dos animadores: Durante a produção de Akira, a equipe de produção usou muitas técnicas e ferramentas diferentes, incluindo câmeras, computadores e óticas especiais. Os produtores também aumentam o realismo da animação observando e imitando movimentos e ações da vida real.
Efeitos sonoros: Além da música, a produção de Akira também envolve vários efeitos sonoros. Os produtores usam uma variedade de ferramentas e técnicas para criar sons, incluindo captura de som natural, síntese digital e muito mais.
Pós-produção: Depois que a animação é concluída, a pós-produção é necessária para adicionar e corrigir vários elementos da animação, como som, efeitos sonoros e efeitos visuais. Os produtores usaram uma variedade de softwares e ferramentas para realizar essas tarefas.
Deve-se observar que a produção de Akira é um trabalho altamente complexo e inovador, que utiliza muitas técnicas e métodos diferentes, e cada cena e quadro exige muito tempo e energia. Portanto, o custo e o tempo de produção podem variar de acordo com o tamanho e a complexidade do projeto.
Em suma, a produção de Akira foi um processo inovador e desafiador que envolveu muitos aspectos e técnicas diferentes. Essas técnicas e métodos tiveram um impacto profundo na produção de animação e promoveram o progresso tecnológico no campo da produção de animação.
O impacto de Akira na cultura popular
Embora Otomo afirme que nunca quis que Akira interessasse ao mundo em geral, o filme contém impactos ocidentais. Por exemplo, tanto Akira quanto Blade Runner se passam na metrópole cyberpunk de 2019. No entanto, Akira não se baseia apenas na cultura pop, ela se junta a ela.
Não é de surpreender que Akira tenha influenciado inúmeros cineastas e produtores de TV. O supervisor de Os Últimos Jedi, Rian Johnson, utilizou Akira como motivação para seu filme Looper. Os irmãos Duffer disseram em reuniões que Akira foi uma influência significativa em seu popular programa da Netflix, Stranger Points. Assim como Tetsuo em Akira, Eleven de Complete Stranger Points é uma criança com estranhas pressões mitológicas que escapou de um centro governamental.
Em 2002, a Detector Bros. obteve os direitos legais para um remake em live-action de Akira, mas não foi fácil. Até agora, o remake teve pelo menos cinco supervisores e 10 escritores diferentes tentando, sem sucesso, transformar o anime em um filme de ação ao vivo. Talvez isso se deva ao fato de o filme original ter sido tão difícil de ser realizado.
Akira também influenciou o mundo da música. Michael Jackson incluiu um clipe de Tetsuo caindo de um arranha-céu no final de seu videoclipe de Scream. O vídeo de Kanye West para a música Stronger homenageia o filme de animação computadorizada.
Akira também foi adaptado em vários jogos de computador. Em 1988, a Taito lançou um videogame de aventura de Akira no Japão. A International Computer system Enjoyment também criou um videogame baseado em Akira em 1994 para o Amiga e o Amiga CD32. Além do lançamento do filme em DVD em 2002, a Bandai lançou o Akira Psycho Round, um simulador de pinball para o PlayStation 2.
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