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Que as areias douradas varram o planeta, que as dunas que parecem estar respirando revelem a natureza selvagem e a fé simples; que as especiarias encham as narinas, dêem nome à matança, ao destino, à coroa do herói. Duna é um filme que se limita a um invólucro clássico, mas com um olhar voltado para a desconstrução e a subversão. Na forma de uma narrativa da vingança de um príncipe que soa como Shakespeare, ele elimina a vingança homoerótica e discute a hipocrisia do herói, a futilidade da fé e as chamas selvagens que ardem profundamente no invólucro humano e até mesmo na alma.
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Como uma das melhores obras de ficção científica do século XX, o Duna original é um império extenso e volumoso de texto, e a terceira produção cinematográfica e televisiva de Duna, dirigida por Denis Villeneuve, avança apenas um décimo do texto original, mas possui um tom distinto, com uma combinação única de o amarrado e o nu, e o amarrado e o nu. Por meio da unidade paradoxal do “amarrado” e do “nu”, ele completa a autoexecução da lógica. Não se trata apenas de um poema épico, mas também levanta a questão de os seres humanos tocarem as próprias barreiras e explorarem o caminho futuro depois de se depararem com elas e lutarem contra elas na vidraria.
Desintegração e criação – A quebra e a criação do herói
Duna foi resumido como uma pintura ou um épico por vários artigos críticos, atribuídos à sua magnífica composição de imagens, longas passagens de paisagens aéreas e tom emocional distinto. O espectador pode perceber diretamente as contradições da paisagem: o deserto brilhante e apaixonante e a tundra fria e úmida mostram a estagnação do calor e do frio, a lei misteriosa e selvagem da sobrevivência no deserto e a luta política feudal solene e solene destacam a extrema arbitrariedade e a extrema opressão.
Esse é um tipo de nudez e escravidão ocultas, aludindo ao fato de que se trata de uma disputa decorrente da ruptura e do estabelecimento, da ruptura e da reconstrução do delicado equilíbrio da Aliança Interestelar e da metamorfose de romper o gargalo e avançar em direção a uma nova ordem depois que a antiga ordem chegou ao auge do desenvolvimento. Dez mil anos após o cenário, as ciências sociais estão altamente desenvolvidas e lutando para avançar, e a sociedade extremamente orientada para o lucro não está disposta a arcar com o alto custo de uma transformação suave.
Para romper a barreira da estagnação o mais rápido possível, é preciso uma ditadura e uma mão de ferro, assim como a fissão e o desencadeamento de uma explosão nuclear. Trata-se de uma varredura maciça, o que significa derramamento de sangue, o que significa um trauma coletivo que não pode ser sustentado. As coletividades são formadas pelo vínculo dos indivíduos, e o sacrifício de um grande número de indivíduos sem motivo seria como amputar um membro, o que colocaria tudo em suspenso, então os governantes de Duna optaram pelo caminho mais fácil e criaram um herói – e esse herói é o personagem principal, Paul Eldredi.
O diretor da lógica rasa se espalhou diante da plateia: Paul é a história de um enorme relacionamento entre o ponto central, o enredo montado e desdobrado para enriquecer os elementos de seu corpo: príncipe oprimido, ombros a glória da decadência da família e os inimigos do mundo da perseguição; destino escolhido, durante todo o caminho difícil e perigoso, há sempre um nobre para ajudar.
Com pontos de crescimento claros e uma alta inclinação para cima, esse é um processo clássico e perfeito de apoteose, mas é extremamente esculpido: para reforçar a mentalidade do público, todos os Fremen do filme precisam chamar Paul de Lisson Al Ghaziab (a voz dos céus) na primeira vez que o encontram, o que é mais uma espécie de hipnose do que um elogio, mas quando a hipnose se torna arraigada, ela se torna uma espécie de convocação.
Paul é claramente um herói artificial, e essa é, de longe, a linha emocional mais óbvia que Duna exibe em seu herói, proclamando descaradamente que o herói é uma pseudoproposição sem uma definição clara. Ele é convocado para se tornar um herói em um processo de hipnose e auto-hipnose em massa e, no momento em que se torna um herói, anuncia sua desintegração.
Esse paradoxo com a compaixão é a estética única de Duna, uma espécie de totem da alma que atravessa a narrativa. Um herói pode ser como uma cólera, mas só podemos beber a cicuta – no torpor e na rigidez da opressão, precisamos mudar de personagem, precisamos dele. Na visão de mundo de Duna, talvez apenas os heróis destruídos não tenham perdido seu significado.
Quando tudo começou, o Duque Leto reuniu suas legiões para deixar seu planeta natal, os fiordes e a tundra tão profundos quanto suas testas, para aproveitar o poder do deserto. Nessa despedida, que era quase eterna, todos os sargentos ergueram suas gargantas e gritaram “Ertredi”, e como o pathos de uma elegia de longa duração, invocando a glória que estava para passar, ressoou na
Duna e não travessia – a presença e a ausência da fé
Duna” tem um temperamento suave de ficção científica, e a estrutura da visão de mundo tem uma forte tendência retrô com uma forte preocupação humanista. Por exemplo, o palácio de pedra da era da Guerra Fria parece um vasto mausoléu sob a perspectiva de uma máquina voadora;
outro exemplo é a forma política feudal e hereditária, em que é fácil ver as cicatrizes escuras deixadas pela suspeita mútua e pelas brigas na onda da globalização e da antiglobalização; e outro exemplo é a misteriosa organização das Irmãs vestidas com véu preto, que está fora da arena política, mas também é onipresente e prega como uma catarata envolta no ar.
No mundo de Duna, os três exemplos são paralelos, mas, na verdade, são os diferentes estágios da sociedade humana: quanto mais alta a tecnologia, mais decisivo será o confronto primitivo, a colisão de sangue pele a pele; quanto mais desenvolvida a política, mais ela irá para a superfície hipócrita da aliança, desconstruída para ser excessivamente centralizada e frouxa; e então a fé na concha da religião se tornará uma necessidade vitaminada. Quanto mais desenvolvida a política se torna, mais ela se move em direção a alianças superficiais hipócritas, muito centralizadas, desconstruídas e fragmentadas.
Nossa Senhora da Verdade está vestida de preto, com um véu de teias e buracos como um ninho de aranha. Seu rosto envelhecido estava escondido por baixo, como um Bodhisattva atrás da grade de um santuário budista. Por causa de suas crenças, ela penetra no subconsciente das pessoas, tomando suas mentes e brincando com elas; por causa de suas crenças, ela se torna os ouvidos e a língua dos governantes.
No pico da curva de desenvolvimento, as pessoas caminham para o isolamento e a rivalidade, mas, afinal de contas, os animais de rebanho querem abrigar suas almas errantes e, por isso, começam a precisar da fé para serem a cola das ideologias uns dos outros.
Nada é mais apropriado do que a religião, mas qualquer coisa menos do que a religião é menos misteriosa e menos romântica. Nunca se pode ter um senso pleno de si mesmo, um senso pleno de individualidade, quando a lei e o dever estão unidos pela religião. A fé se tornou uma necessidade, mas se tornou uma necessidade porque os governantes querem que as pessoas acreditem.
Mas a fé é inerentemente frágil e inflada. No caso das Sisters, se Jessica é a marionete que tenta cortar as cordas, a Truthseeker é a manipuladora das cordas. Elas demonstram sabedoria e solidão em seu autocontrole, revelam seu orgulho feminino, têm uma orientação própria que atravessa a desordem e a névoa e devem ser firmes e fervorosas em sua busca pelo Escolhido como seu valor próprio.
No entanto, é óbvio que o fervor se esvaiu, e a crença firme ficou apenas com a confusão e a incerteza – os deuses em que elas acreditam são criados por elas mesmas e são os precursores e salvadores que as levam a abrir o mundo, mas suas crenças piedosas são trocadas apenas por um longo período de silêncio e espera.
Bound and Bare – As dimensões internas e externas dos símbolos totêmicos
A montagem de “Duna” repete cortes sobrepostos e saltitantes para expressar os sonhos confusos e nebulosos do herói, o misterioso chamado do destino, e também espera seguir a linguagem simbólica única do mar de areia sem limites.
Especiarias tão finas quanto a poeira das estrelas são como o sangue dourado do mundo, e os poderosos exploram as especiarias como depósitos minerais e petróleo bruto, mas usam o óleo bruto viscoso para tomar banho;
vermes da areia que podem crescer até 400 metros de comprimento serpenteiam pelo vasto mar amarelo, cada vez que inclinam a cabeça para cima, é um levante, uma devoração e um tsunami, e a máquina voadora do Chefe Harkonnen para andar tem um esqueleto serpentino de camadas interligadas que sustentam o corpo obeso, e cada tremor da carne é um sinal de uma nova jornada. O tremor representa uma nova expedição.
A selvageria sempre foi metafórica, enquanto a civilização tem sido gananciosa e contundente. Esse é um diálogo entre os conceitos de “escravidão” e “nudez” do sujeito para o qualitativo, mas o diretor não se atém a ele. O vento ardente do deserto atravessa a tela e envolve o público do cinema em uma jornada de 156 minutos, na qual a autopercepção do espectador foi assimilada e solidificada com a visão de mundo de Duna, tornando dolorosamente óbvio o quão pequeno é o indivíduo.
No final, o que Duna está tentando expressar é a dor que os humanos devem sentir quando tentam tocar as barreiras e explorar o futuro depois de terem batido nas paredes e se debatido no recipiente de vidro.
Como o sonho do herói, ele vai do encontro à obsessão, à matança e à conquista. Uma das montagens mais rápidas representa a luta mais feroz, a resistência mais exuberante, o ostracismo mais rápido e termina com um close-up do rosto da heroína, com a pele marrom tão saudável quanto o azeite de oliva, cabelos cacheados tão exuberantes e viçosos quanto as ervas daninhas e olhos azuis.
A voz de Paul fora da tela treme quando ele diz: “Estou vendo, guerra crua!” Esses são os atributos da heroína que são atribuídos à “escravidão”: Fremen, desértica, mas nitidamente humana, ardente, primitiva, simbolizando a beleza selvagem da conquista e da subjugação do ser humano.