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Duna: vagando além do vidro

Duna

Que as areias douradas varram o planeta, que as dunas que parecem estar respirando revelem a natureza selvagem e a fé simples; que as especiarias encham as narinas, dêem nome à matança, ao destino, à coroa do herói. Duna é um filme que se limita a um invólucro clássico, mas com um olhar voltado para a desconstrução e a subversão. Na forma de uma narrativa da vingança de um príncipe que soa como Shakespeare, ele elimina a vingança homoerótica e discute a hipocrisia do herói, a futilidade da fé e as chamas selvagens que ardem profundamente no invólucro humano e até mesmo na alma. O Youcine é uma plataforma de streaming que redefine a experiência de assistir a filmes, oferecendo opções mais interativas, sociais e personalizadas para os amantes do cinema. Seja você um novato ou um fã experiente, o Youcine será um companheiro indispensável para levá-lo ao incrível mundo do cinema. Como uma das melhores obras de ficção científica do século XX, o Duna original é um império extenso e volumoso de texto, e a terceira produção cinematográfica e televisiva de Duna, dirigida por Denis Villeneuve, avança apenas um décimo do texto original, mas possui um tom distinto, com uma combinação única de o amarrado e o nu, e o amarrado e o nu. Por meio da unidade paradoxal do “amarrado” e do “nu”, ele completa a autoexecução da lógica. Não se trata apenas de um poema épico, mas também levanta a questão de os seres humanos tocarem as próprias barreiras e explorarem o caminho futuro depois de se depararem com elas e lutarem contra elas na vidraria. Desintegração e criação – A quebra e a criação do herói Duna foi resumido como uma pintura ou um épico por vários artigos críticos, atribuídos à sua magnífica composição de imagens, longas passagens de paisagens aéreas e tom emocional distinto. O espectador pode perceber diretamente as contradições da paisagem: o deserto brilhante e apaixonante e a tundra fria e úmida mostram a estagnação do calor e do frio, a lei misteriosa e selvagem da sobrevivência no deserto e a luta política feudal solene e solene destacam a extrema arbitrariedade e a extrema opressão. Esse é um tipo de nudez e escravidão ocultas, aludindo ao fato de que se trata de uma disputa decorrente da ruptura e do estabelecimento, da ruptura e da reconstrução do delicado equilíbrio da Aliança Interestelar e da metamorfose de romper o gargalo e avançar em direção a uma nova ordem depois que a antiga ordem chegou ao auge do desenvolvimento. Dez mil anos após o cenário, as ciências sociais estão altamente desenvolvidas e lutando para avançar, e a sociedade extremamente orientada para o lucro não está disposta a arcar com o alto custo de uma transformação suave. Para romper a barreira da estagnação o mais rápido possível, é preciso uma ditadura e uma mão de ferro, assim como a fissão e o desencadeamento de uma explosão nuclear. Trata-se de uma varredura maciça, o que significa derramamento de sangue, o que significa um trauma coletivo que não pode ser sustentado. As coletividades são formadas pelo vínculo dos indivíduos, e o sacrifício de um grande número de indivíduos sem motivo seria como amputar um membro, o que colocaria tudo em suspenso, então os governantes de Duna optaram pelo caminho mais fácil e criaram um herói – e esse herói é o personagem principal, Paul Eldredi. O diretor da lógica rasa se espalhou diante da plateia: Paul é a história de um enorme relacionamento entre o ponto central, o enredo montado e desdobrado para enriquecer os elementos de seu corpo: príncipe oprimido, ombros a glória da decadência da família e os inimigos do mundo da perseguição; destino escolhido, durante todo o caminho difícil e perigoso, há sempre um nobre para ajudar. Com pontos de crescimento claros e uma alta inclinação para cima, esse é um processo clássico e perfeito de apoteose, mas é extremamente esculpido: para reforçar a mentalidade do público, todos os Fremen do filme precisam chamar Paul de Lisson Al Ghaziab (a voz dos céus) na primeira vez que o encontram, o que é mais uma espécie de hipnose do que um elogio, mas quando a hipnose se torna arraigada, ela se torna uma espécie de convocação. Paul é claramente um herói artificial, e essa é, de longe, a linha emocional mais óbvia que Duna exibe em seu herói, proclamando descaradamente que o herói é uma pseudoproposição sem uma definição clara. Ele é convocado para se tornar um herói em um processo de hipnose e auto-hipnose em massa e, no momento em que se torna um herói, anuncia sua desintegração. Esse paradoxo com a compaixão é a estética única de Duna, uma espécie de totem da alma que atravessa a narrativa. Um herói pode ser como uma cólera, mas só podemos beber a cicuta – no torpor e na rigidez da opressão, precisamos mudar de personagem, precisamos dele. Na visão de mundo de Duna, talvez apenas os heróis destruídos não tenham perdido seu significado. Quando tudo começou, o Duque Leto reuniu suas legiões para deixar seu planeta natal, os fiordes e a tundra tão profundos quanto suas testas, para aproveitar o poder do deserto. Nessa despedida, que era quase eterna, todos os sargentos ergueram suas gargantas e gritaram “Ertredi”, e como o pathos de uma elegia de longa duração, invocando a glória que estava para passar, ressoou na Duna e não travessia – a presença e a ausência da fé Duna” tem um temperamento suave de ficção científica, e a estrutura da visão de mundo tem uma forte tendência retrô com uma forte preocupação humanista. Por exemplo, o palácio de pedra da era da Guerra Fria parece um vasto mausoléu sob a perspectiva de uma máquina voadora; outro exemplo é a forma política feudal e hereditária, em que é fácil ver as cicatrizes escuras deixadas pela suspeita mútua e pelas brigas na onda da globalização e da antiglobalização; e outro exemplo é a misteriosa organização das Irmãs … Ler mais